高孝午在创作。

作品：《标准时代》

2014年，他荣获胡润艺术榜当代艺术特别贡献奖；2015年，他参与公共空间艺术呈现的“翠城新景”项目，获得世界建筑节WAF年度最佳建筑大奖；同年，胡润百富特邀他携《再生》首批作品，在新加坡全球首次发布；同年7月，瑞士驻华大使邀请他在大使馆举办《再生》中国首展，庆祝中瑞建交65周年；2016年，他获得首届新加坡国际华人文化周文化与艺术大使荣誉称号；他的作品在40多个国家展出。

他是高孝午，1976年生于大田建设，大田二中毕业，国内知名雕塑家，现居北京。早期代表作有《标准时代》、《城市梦想》、《我们这一代》，近年作品有《软暴力》、《出入》、《再生》等系列作品。

上大学时，他的作品入选全国美展

高孝午笑起来两颊的笑肌提得高高的，两眼弯成月牙，大笑之时会定格一会儿，然后慢慢地把笑容收起来，最后还原成一张沉静、略带几分严肃的脸。这被人称之为“高氏幽默”。

他的“高氏幽默”相当有感染力，以至于，记者与他的聊天总是充满笑声。

“在大田二中上中学时太艰苦了，我们的画室还是放在未使用过的男生厕所里呢。”他笑呵呵地回忆说，“为什么上学？最根本原因是为了跳‘农门’。”

高孝午出生在多子女的农村家庭，上山砍柴，下地耕作，所有的农活他都干过。上中学时，还得带着大米和酸菜到学校寄宿。夏天，到了周四，酸菜便坏了，但只能加点开水拌着米饭吃。“苦！那个时代的孩子，都跟我一样艰苦。”高孝午说。正是这样的经历，塑造了他坚韧并乐观的性格。

饿着肚子，在画室里呆过整整一天；找不着静物，用泥捏了一个个苹果、梨、香蕉；担心文化课过不了，软磨硬泡拉着班上学习最好的同学给自己补课……

忆起这些，高孝午百感交聚。

1995年，高孝午以优异的成绩考入了福建厦门工艺美术学院雕塑系。1999年大学毕业，他的毕业创作《草原雄鹰》入选第九届全国美展。第九届全国美展是庆祝新中国建立50周年重大活动之一，是当时规格最高、规模最大的国家级综合性美术大展。纵观历届全国美展，学生作品入选的为数不多。

不做“菜雕”

大学毕业之后的四年，高孝午在厦门承接城市雕塑、装饰等相关项目，以此为生。但此时初出校园的他，似乎还很不擅长，在看似简单实则错综复杂的“甲方乙方”关系间周旋。

这四年，他一直在做“菜雕”。当厨师，给萝卜青菜造型？高孝午说，所谓“菜雕”是指很没意思的雕塑，只图工艺，丝毫无艺术而言。

显然，理想和现实差距很大。他觉得，他的艺术理想应该更“崇高”一点。

2003年“非典”时期，高孝午决然离开了厦门，到了北京。

他至今记忆犹新。那年，他与三位助理在前往北京时，因为四个人扛着拎着大包小包，“破破烂烂”的形象一进站就引起了车站工作人员的注意。“人家过来检查，结果我们带的行李超重，被罚了400多元钱。最可惜的是，到北京下车时，把专门带来做雕塑用的油泥，还有以前作品的大幅设计图纸落在了火车上。”高孝午不无惋惜。

但，幸运之神还是最终眷顾了他。中央美术学院雕塑系吕品昌教授看了他的作品后，让他不必参加笔试、面试，直接招进雕塑研究院的一个进修班学习。

高孝午说，“对我来说，技艺上并不是非要到美院再学一次，但在思想、理念上，这里恰恰给了我最想要的。”《标准时代》的仿冒大灾

从厦门移居北京，是高孝午艺术人生的转折点。2004年，高孝午结业于中央美术学院雕塑系。像许多从外地涌向北京的艺术家一样，必需面对严峻的生存考验。

高孝午的高氏幽默喜感，给人一种谦恭自觉的感觉，这不只是流露在他脸上的表情，也在他的作品中表达。

2004年，他的系列作品《标准时代》创作完成——上班族的男女青年堆满笑脸，以鞠躬和卑躬屈膝的标准化机械式的微笑，来体现标准化的服务。

评论家这样解读其作品：从工业革命的物质产品标准化，上升到电子革命的人类行为标准化，标准服务意识扩散全球。

《标准时代》与观众见面后不久，一位中央戏剧学院的女孩找到高孝午，表达自己母亲有意收藏该系列的作品。这是高孝午第一件被人收藏的作品。女孩说，有一次，她和母亲看到一个保洁阿姨正在展馆擦拭雕塑，一边擦，一边对着这些“鞠躬小人”笑，那一幕打动了女孩的母亲。高孝午听闻这其中的故事，心里暖暖的。

《标准时代》是高孝午被公众熟识的“成名之作”，他也由此进入了当代雕塑的核心区，受到艺术界的广泛关注与认可。正当成功之门慢慢打开的时候，意想不到的是，紧接而来的竟然是一场铺天盖地被大量盗版的“仿冒大难”。

从2004年《标准时代》诞生以来，各式各样肆无忌惮的模仿和盗版，从中国沿海一路造假到各个角落，甚至到了东南亚和欧洲。

虽然，高孝午在2008年曾经针对盗版侵权打赢过一次官司，但是对于大量遍布海内外的伪作，多到简直是不知要从何告起。

《再生》唤醒最初的自然

高孝午从小生长在大田县生态美好的乡村，春天一到，该开花的开花，该冒绿的发芽，蜜蜂、蝴蝶漫天飞舞，蛙叫蝉鸣，蜻蜓点水，小鱼吐气，蚂蚁搬家……

这，是他的创作原乡。

家乡大田的淳朴自然之风，与都市纷扰躁动形成明显的两极分化，高孝午在两者之间寻找到了自我调和的支点。

“用再生唤醒最初的自然”，这是高孝午《再生》系列作品意义的内核所系。《再生》作品多以自然界的飞潜动植为主题形象，以诗意、宁静的形态，通过夸张、隐喻等手法表现自然界的异化幻生，通过“再生”幻化出来的美丽，唤醒人类对最初自然的梦想与憧憬。

2015年，胡润百富特邀高孝午携《再生》首批作品，在新加坡全球首次发布。这充分体现了高氏风格和艺术理念被这个时代所接受，也是其作品艺术魅力和人文价值的体现。

2015年7月，瑞士驻华大使邀请高孝午在大使馆举办《再生》中国首展，庆祝中瑞建交65周年。活动中，展出了《再生》系列部分新作品，为宾客们带来一场美妙的视觉享受。

瑞士驻华大使戴尚贤评价说，在他来中国前就已熟知并且喜欢高孝午的作品，高孝午的作品拥有有趣的形象，让人深思，其所携带的本土性和创造力是无法比拟的。

2016年12月至2017年2月，大型“再生——高孝午个展”在厦门展出，这是高孝午13年后与厦门阔别重逢的“见面礼”。

高孝午在厦门整整呆了八年半。他用自己的方式表达对厦门环境变化的关怀，并以“厦门环境”元素融入展览。

“对个人情感而言，也表达着对逝去的日子‘不可再生’的纪念。”高孝午说，“总有一天，我会回到家乡办个展，以此来诠释一位远离家乡的游子，对那片故土的思念。”（记者站 郑宗栖 文/图）