购物中心艺术雕塑该怎么玩？这才是正确打开方式

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购物中心艺术雕塑该怎么玩？这才是正确打开方式

今天就两个国内外经典的购物中心案例和大家探讨一下商业艺术雕塑该怎么玩。

这里想表明的是购物中心和商业体里的艺术雕塑其实是归结于公共艺术和设计范畴，与国外相比，国内这方面的发展相对滞后，主要还是因为历史原因造成我们的生活审美发生了断层，物质生活近年来大踏步提升，但对生活之美的精神追求还停留在很低的层次。

令人欣慰的是，这些年来随着一些主打艺术主题的商业体横空出世，带来了对于商业空间、人文、艺术、美学的重新思考，购物中心也不再是买买买、吃吃吃、玩玩玩那么简单。

先来看看我们都非常熟悉的六本木hills，去过的朋友肯定都对那只蜘蛛雕塑有深刻的印象，其实散落在整个六本木hills里的各种艺术雕塑足足有20多个，已经成为了这个东京文化都心的重要组成部分。这些作品为街道增色不少，让步行穿过这个社区的过程赏心悦目。

▲六本木hills雕塑景观分布

由上图可以看到，整个六本木hills的雕塑景观分成两种形式，一种是重要景观节点的公共艺术雕塑，另一种是体量更为小巧的街头景观雕塑。其中公共区域的9件艺术雕塑作品中有6件由森美术馆管理，另外3件作品则由朝日电视台总部大楼设计师槙文彦亲自挑选。

走在六本木新城的街头，能很享受这些出自全世界顶尖艺术家之手的作品。除了作品本身的创意以外，材质也是非常重要的，通过材料的组合、重塑，无论在视觉上还是触感上都带给了我们全新的感官体验。

除了以上9个公共区域的艺术雕塑以外，在六本木新城的主干道榉树坂大道沿线，12位设计师携手创作了全世界第一个“街景”计划。可谓是开创了开放式商业街区景观打造的先河。

如果说15年前的六本木hills的公共艺术引领了商业开发新风尚的话，那么成都远洋太古里无疑是近年来国内效仿这一商业艺术潮流的又一典范。

相对于同样以“艺术”为主题的购物中心“侨福芳草地”而言，成都远洋太古里的雕塑景观明显“简单”甚至“单薄”了许多。这一方面是由于其室外空间对作品的损耗性，而另一方面也考虑到了立体中式商街建筑形式的协调性。

但这些小景所营造的格调到也别有一番情趣，其用心之处，十分值得业内人士归纳与借鉴，个人认为从某种程度来说和六本木有异曲同工之妙。

这些融合东西方思想的艺术品，或以植物的形态，或以自然的风光，或以生活的元素，将美妙瞬间凝固定格，在开阔的天空之下沉淀艺术之美，让生长于此的都市人感受一份朴质的真情。

放置于漫广场的《漫想》出自艺术家Blessing Hancock与Joe O'Connell之手，清冽的灯光穿透雕塑，将东西方诗人的哲想洒满广场，智慧之光再次熠熠生辉；来自艺术家POLO的《父与子》将父子之间的深厚情感，通过活灵活现的生活场景完美展示，亲情的温暖弥漫巷里之间；《大花》一瓣瓣紫色明洁的花瓣述说着英国女艺术家Jenny Pickford对自然与城市的思考；而另一位女艺术家Sophie Nielson则通过《婵娟》，将人类对天空的无限憧憬与美好寄愿充分地展示在这片开阔空间之中。

还有本人最喜欢的作品《闲聚》，非常有喜感，但又确确实实的将成都街头历史文化通过简单造型予以充分表现。

同时太古里在打造艺术雕塑的同时，还非常好的贴近成都市民，鼓励市民充分参与到艺术创作中来。在总共21件作品中精选出3件与成都文化息息相关的艺术品，并开放向公众征名，开启人与艺术、文化与城市空间的互动。

通过以上两个案例的分析，这里不妨总结几点，我觉得对于以后在购物中心室内室外打造类似雕塑还是有一定的启示：

?首先是雕塑的密集度。数量众多，且散落位置均在小广场，路口等人流结点处，给游客以丰富感，引诱其走向下一个路口寻宝，同时给了商家更多展示机会进而提升了到店率；

?其次创作内涵是要好好提炼的，虽然其中雕塑有些简单甚至单薄，但时而新颖，时而靓丽，时而在署名上颇具韵味；

?再次互动性不可少。成都太古里的雕塑小景基本上都不设围栏，很是方便游客的近距离接触，极好的提升了整个商业体的体验性；

?最后通透性也很重要。“不遮挡且提升商家的展示”是这些雕塑的共同点，通过材质，设计，与摆设位置达到了“映衬，通透，融合”的效果。

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